6月21日下午，“粉墨春秋·画时代——上海粉画40周年作品展”在上海虹桥当代艺术馆开幕。本次展览经初评、终评，从600余件参赛作品中最终选拔出作品72件展出，并特邀10件作品参展。开幕式上，著名粉画艺术家连逸卿之子连放向上海虹桥当代艺术馆捐赠了连逸卿于1980年创作的粉画作品《蔬菜》。

展览开幕现场。

连放向上海虹桥当代艺术馆捐赠了连逸卿于1980年创作的粉画作品《蔬菜》。

粉画自 20 世纪初随西方文化传入上海，这座开放包容的城市成为其在中国的发源地。1911 年李超士留学归来后在上海美专教授粉画，带动万古蟾、潘玉良等艺术家投身创作，上海由此成为粉画创作中心。

1985 年是上海粉画发展的里程碑。 颜文樑、连逸卿等艺术家成立 “上海粉画学会”，同年上海美术颜料厂研制出粉画专用材料，推动粉画步入正规发展轨道。此后40年，上海粉画以细腻色彩、多元题材形成鲜明的海派风格，丁荣魁、吴烈勇等艺术家在全国大展中屡获佳绩，奠定其艺术地位。

“今年是上海粉画40周年展，而上海虹桥当代艺术馆与这个展览的缘分要追溯到16年前。” 策展人徐洁介绍，“展览从 2009 年起落地本馆，起初是一年一次的粉画单项展，后来与上海美术家协会合作，便开始水彩粉画展与粉画展交替举办。”

谈及展览规模的变化，徐洁感慨颇深：“2009 年我们首次举办粉画展，当时与上海美协粉画工作委员会合作，征稿范围仅限协会会员，参与面很小。但我们希望平台能越做越大，于是逐步扩大征稿范围 —— 先纳入上海美协会员，再面向全上海艺术爱好者。2017 年，我们更是开启全国征稿模式。” 她补充道，“尽管展览仍以‘上海粉画’为名，但如今投稿作品已覆盖全国。”

展览现场。

“这次展览的作品质量比前几届都要好。” 上海市美术家协会水彩粉画艺委会委员、本次作品展评委徐君华评价，“今年恰逢粉画在上海发展 40 周年，征稿启事发布后，全国范围内的投稿量显著增加，除长三角地区外，新疆、西藏等地的艺术家也积极参与，作品在表现手法、风格及地域特色上都更为丰富。”

40年间，粉画的表现技法和理念都有了长足进步和变化。徐君华以展厅内一头一尾两幅作品为例介绍。在展览开篇部分，挂着本届展览推优奖获奖作品、李英杰的《克莱因的想象》，创作于2024年。展览以李之久1985年创作的《朝》收尾。两幅作品分列展厅出入口大门两侧，串连起上海粉画发展的40年。

《克莱因的想象》

《朝》

《朝》是一幅描绘西藏寺庙建筑的粉画。“画法比较传统，用有限的颜色表现层次感，采用现实主义的表现手法还原看到的事物。”徐君华介绍，《朝》入选过全国水彩粉画展，在当时是一幅优秀的写实作品。

与之相对应的《克莱因的想象》不再是传统粉画，其中采用了丙烯等材料作为辅助，再用传统画粉做进一步刻画、调整，用色大胆，笔触抽象，呈现出充满偶然化的效果。

“两张画一对比，时间的差距就出来了。从1985年那个标志性的节点一路到今天，上海粉画、中国粉画有了长足的发展。时代造就了画家的不同起点。” 徐君华说。

徐君华特别提到展览的两大亮点：“一是特邀作品均来自全国美展及全国水彩粉画展的参展作品，以往特邀作品更多依据艺术家知名度挑选，今年则以‘全国展览参展经历’为标准，展品质量更高；二是新增‘特推奖’和‘新锐奖’，其中‘特推奖’不设年龄、地域限制，仅以作品质量评定，‘新锐奖’则面向 80 后艺术家，奖品设置也更为丰厚。”

尽管粉画仍是小众画种，但徐君华认为参与度正逐步提升：“我们运营的上海粉画线上平台已举办三四年，每届线上展都有数百人投稿，线下展览的投稿量也从过去的几十件增长到本届的 600 余件。虽然目前从业者数量仍不及水彩、油画，但越来越多年轻艺术家开始关注并尝试粉画创作。”

对于今年展览的新亮点，徐洁重点提到与上海美协的深度合作：“今年美协给予我们极大支持，推优奖获得者可直接进入下半年上海美展的复赛，所有入选作者还能获得美协积分。” 她表示，此前设立的 “新锐奖” 旨在鼓励青年艺术家，而 “推优奖” 则致力于将优秀作品推向更大平台，“今年这些奖项终于‘实至名归’，对创作者来说是巨大的激励。”

当天，馆内举办“粉画材料品鉴会”，观众可现场试色。

当天上午，来自北京的艺术家贾巍现场演示粉画作画过程。

本次展览将持续至 8月 10 日，免费向公众开放。除静态展览外，馆内还将举办“粉画材料品鉴会”“艺术家驻场创作” 等活动。虹桥当代艺术馆执行馆长熊友飞表示，展览旨在通过 “学术深耕 + 公众美育” 双轨模式，让粉画这一 “小众画种” 真正融入城市文化生活，成为长宁区 “国际精品城区” 建设的艺术名片。